Dexter. primera temporada...

Como la mayoría de series que sigo suelen ser porque me las recomiendan por algun que otro motivo, y con Dexter, no es una excepción.

Dexter se presenta con una idea de lo más sencilla. Un tio, Dexter, solitario y cerrado que es forense al servicio de la policia de Miami. Pero por la noche y en su tiempo libre se dedica a asesinar criminales que han salido invictos de las manos de la justicia, con lo que podemos decir que vendría a ser un justiciero. Pero esta definición de Justiciero se queda bastante corta porque Dexter no sigue unos principios como los justicieros, no mata para que el mundo viva más tranquilo ni para proteger a nadie, mata porque por alguna extraña razón tiene esa necesidad, necesita matar, desde pequeño... y gracias a la ayuda de Harry, su padre, aunque no el verdadero pues es adoptado, le enseña un código para que nunca lo pillen.

Poco se sabe de los motivos que llevan a Dexter a hacer lo que hace, su infancia es todo un misterio que vamos descubriendo a lo largo de la primera temporada, como también lo hace el propio protagonista. Por tanto en la primera temporada asistimos a una autointrospección. Vemos un cambio progresivo de su personalidad. A priori, en los primeros capítulos se nos presenta un hombre frío, sin sentimientos, sin remordimientos, que disfruta viendo sangre de un asesinato. Pero aun así tiene algo que atrae, que hace que pienses que es el puto amo, y que aunque parezca imposible te parece un buen tipo. Y a lo largo de los capitulos te confirman esa idea principal y encima vamos viendo que es humano, que está lejos de ser esa persona que se jactaba de no sentir nada, y no es más que un joven indefenso con muchos traumas infantiles. Porque la verdad es que su vida no ha sido fácil, tiene amnesia post-traumática y no recuerda nada anterior a los cuatro años. Fue adoptado por la familia Morgan, y desde pequeño le empezó ese "instinto" que tiene que controlar si no quiere que nadie lo atrape, y lo encierre en la cárcel, por tanto vive en un mundo de apariencias y de fingir, nadie lo entiende y nadie sabe quien es él realmente.

En esta primera temporada aparte de asistir a esta evolución interna del personaje contada arriba, también tiene el caso de un misterioso asesino apodado "The Ice Truck Killer" en español el asesino del hielo (que rara me resulta esta traducción), que aunque haya una pequeña decepción porque el espectador se entera antes que el protagonista, por lo que de alguna manera esta sorpresa queda un poco sosa, te lo compensa con ese último capítulo desvelando muchas incognitas pero dejando algunos cabos sueltos, entre los más destacados el tono en que está derivando la relación Dexter-Doakes.

El gran pilar que aguanta esta serie es la actuación del protagonista, de Michael C. Hall que interpreta a nuestro "heroe", Dexter. Capaz de dotar al personaje de una fríaldad en los primeros capitulos y a la vez de dotarlo de una sensiblidad y vulnerabilidad al final que nadie lo hubiera pensado. A esto le sumas la voz en off, recurso que muchos creen que es molesto pero que personalmente me gusta bastante y a no ser que sea muy pesada, me gusta que esté ahí, y ese toque de humor, hace que te conviertas en cómplice de lo que nuestro protagonista nos enseña capítulo a capítulo. A Dexter lo acompañan muchos personajes, todos muy correctos, y destacando a Doakes (Erik King), el único que piensa que Dexter no es trigo limpio, Deb (Jennifer Carpenter) su hermana, que tal y como nos dice el protagonista en el primer capítulo, parece que sea muy dura pero en realidad tiene un gran corazón y es muy sensible y por último Rita (Julie Benz), pareja sentimental de Dexter la relación de los cuales ayuda a abrirse a Dex. Rita también aporta una trama paralela fuera de los asesinatos, ella es una mujer separada que ha recibido palizas de su ex y con dos hijos.

Todos esos personajes forman ese universo de Dexter que una vez empiezas la serie y te enganchas después de los primeros 3 o 4 capítulos, te es imposible separarte...

Ahora a ver la segunda temporada antes de que empiece la tercera temporada que ya he visto el Preair por ahí en internet...

DdUAaC: The Band Wagon / Ordinary People

Diario de una adicta al cine (8)

Peliculas: (8 sept 2008)

· The Band Wagon (Melodías de Broadway). Dirigida por Vicente Minnelli.

Sinopsis: Tony lleva bastante tiempo sin encontrar trabajo en el cine, por lo que unos amigos deciden ofrecerle el papel protagonista, en una obra de teatro que han escrito. Para vender mejor la obra ante el público, deciden contratar para co-protagonizar la obra a Grabielle Gerard, una bailarina clásica que está causando sensación en esos instantes. Ellos, junto con un excéntrico director, llevarán a escena la obra, no sin para por más de un problema.

Lo mejor: Fred Astaire y Cyd Charisse, el toque de Vincente Minnelli.

Lo peor: Que pierde un poco de magia al convertirse en una película mucho más ambiciosa que las otras comedias de Astaire.

· Ordinary People (Gente Corriente). Dirigida por Robert Redford.

Sinopsis: Conrad (Timothy Hutton) acaba de salir del hospital después de haber intentado suicidarse a raiz de la desaparicion de su hermano muerto en accidente. Mantiene una relacion muy tensa con su madre (Mary Tyler Moore) y un gran sentido de culpabilidad. Aunque visita todas las semanas al psiquiatra no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro y empiezan a salir juntos.

Lo mejor: Un reparto esplendido (Donald Sutherland, Timothy Hutton, Judd Hirsch y Mary Tyler Moore) y las relaciones entre los personajes, madre-hijo y psiquiatra-Conrad.

Lo peor: Un planeamiento usado bastantes veces, y un ritmo un pelín lento.

Series

Dexter 1x10, 1x11, 1x12: Fin de la primera temporada de Dexter. He llegado a la conclusión que me ha gustado... El último capítulo de los mejores que he visto para acabar una temporda, sorprendente pero sin salirse de la lógica de la serie... Ahora a empezar y acabar la segunda temporada antes de que empiece la tercera a finales de mes...

DdUAaC: Che, El Argentino / Fear and Loathing in Las Vegas

Diario de una adicta al cine (7)

Peliculas: (7 sept 2008)

· Che, El Argentino. Dirigida por Steven Soderbergh.

Sinopsis: Primera parte del biopic de la figura del Che Guevara (Benicio del Toro) en el que se cuenta desde sus inicios hasta la toma de Santa Clara, narrando como avanzaron por Sierra Maestra. El film mezcla dos tiempos distintos, cuando se estaba formando la figura revolucionaria del Che consiguiendo éxitos guerrilleros en Cuba y después una vez se convierte en personaje simbólico de la revolución apareciendo en la asamblea de la ONU.

Lo mejor: Benicio del Toro como siempre haciendo un gran trabajo y el discurso en la asamblea de la ONU.

Lo peor: Un ritmo algo tedioso y lento en la parte de las guerrillas, y con falta de sentimiento, igual debido a su intento de imparcialidad.

Comentario: Más al estilo documental que el de película, buen film pero un pelín decepcionante... Aunque merece la pena verla.

· Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y Asco en Las Vegas). Dirigida por Terry Gilliam.

Sinopsis:Enviados por un editor para cubrir una carrera de motos en el desierto de Nevada e intentando olvidarse de las noticias del Vietnam, dos antihéroes se dirigen a Las Vegas en un descapotable repleto de todo tipo de drogas.

Lo mejor: Un buen principio con una trama sorprendente, ver a Johnny Depp ensayando para hacer de Jack Sparrow, y como a cambiado a bien Benicio del Toro, el aspecto visual del film, ver a Tobey Spider-man con esas pintas...

Lo peor: La cosa se le va de las manos y acaba siendo una ida de olla impresionante, que personalmente no me ha gustado...

Series

Dexter 1x08, 1x09: En el capítulo ocho las cosas se ponen interesantes, aunque un poco previsibles, el nueve es el descanso previo al final de la primera temporada que promete xD...

DdUAaC: Thank You For Smoking

Diario de una adicta al cine (6)

Peliculas: (6 sept 2008)

· Thank you for Smoking (Gracias por Fumar). Dirigida por Jason Reitman.

Sinopsis: Aaron Eckhart encarna a Nick Naylor, el sexy y carismático relaciones públicas de una gran tabacalera que luchará por defender el derecho a fumar de los estadounidenses (aún cuando esto pueda acabar con él) y al mismo tiempo seguir siendo un ejemplo para su hijo de 12 años.Al toparse con la ira de un senador (William H. Macy) decidido a apagar el humo de todos los cigarrillos, la capacidad de Nick para «filtrar la verdad» se pondrá a prueba

Lo mejor: Aaron Eckhart, el ingenioso guión, el humor satírico y ácido que desprende el film y "los mercaderes de la muerte"

Lo peor: Que si el que la ve tienes pocas luces la puede malinterpretar y creer lo que no es.

Series:


Dexter 1x06, 1x07: Ya han atrapado el asesino del camión de los helados... Nahhh No ha hecho más que empezar... Dexter se empieza a sentir solo.... no si al final tendrá sentimientos y todo...

Gracias por Fumar, ingeniosa y atrevida película.

Jason Reitman director de Juno quedó un poco en segundo plano detrás de Ellen Page y Diablo Cody que se llevarón todos los aplausos de la crítica, pero bien es cierto que mucho o poco al ser el director influyó en el resultado final. Pero Jason Reitman a parte de ese film, ya tenía otro título destacado, y éste no es otro que Gracias Por Fumar (Thank You For Smoking), un film que recibió buenas críticas, que supuso el debut de Reitman en el campo del largometraje y que supuso el salto definitivo que necesitaba Aaron Eckhart para ser reconocido como el gran actor que es.

Gracias por fumar nos cuenta como vive Nick Naylor portavoz de las grandes compañías tabacaleras. Por tanto y con toda la psicosis y esa preocupación de estos últimos años, una puede preveer que no es el hombre más querido del planeta, más bien es uno de los más odiados. Pero eso no le preocupa en absoluto, es un hombre ante todo práctico y que si para algo sirve como dice el a lo largo del film es para hablar, y cuando uno tiene labia lo aprovecha y más si le sirve para vivir. Nick Naylor protege los intereses de las tabacaleras, pero no porque de verdad crea lo que dicen, ni porque crea que no sea nocivo, sino porque es humano, tiene una hipoteca, y ya se sabe que pagar la hipoteca es por todo lo que luchas en el siglo XXI. Aunque odiado por la mayoría de americanos, Naylor es un hombre divorciado con un hijo al que quiere mucho, como es normal, y con el que quiere que tenga una buena impresión de él. Y mientras pasan los días, Naylor se reune con quienes son los únicos amigos que tiene: Polly Bailey, portavoz defensora de las bebidas alcoholicas y Bobby Jay Bliss, portavoz de S.A.F.E.T.Y, asociación a favor de las armas. Por tanto en esas cenas, se junta la creme de la creme de las personas más odiadas de la sociedad americana. Toda esa rutina de nuestro protagonista peligra cuando aparece en pantalla una atractiva periodista y encima recibe la amenaza de un grupo anti-tabaco que le turturará poniéndole parches de nicotina por todo el cuerpo...

Este film que empieza con unos créditos de inicio de los más curiosos y con una canción con toques country que te presenta lo que va a ser el film, una gran sátira sobre un tema del que cada vez tomamos más precauciones y se da más información aunque el consumo de tabaco no baja. La película de Reitman se sustenta bajo dos ejes: Por un lado tiene un fresco e ingenioso guión, que aguanta durante todo el metraje, y que no baja de intensidad durante todo el film. Dicho guión es obra del propio director Jason Reitman. Por otro lado tenemos la gran actuación hecha por Aaron Eckhart, que como ha comentado el director en alguna ocasión, el protagonista tenía que llevar todo el peso del film, si hacían la buena elección saldría un buen producto, sino fracasaría y caería en el olvido, en este caso sin duda a salido un buen producto. El papel de Nick Naylor le va como anillo al dedo, parece que lo haya escrito para él, cada gesto, cada mirada, cada palabra parece tan autentica salida de Aaron Eckhart, que uno/a solo puede rendirse delante de tal actuación. A la vez dota al protagonista de un carisma que hace que aunque te intenta vender tabaco e intenta dejar a las asociaciones de cáncer y demás en ridículo, te caiga en gracia, hasta bien. Porque aunque intente vender tabaco y que la gente consuma en ningún momento se inventa nada sobre el tabaco, nunca dice que no es malo, y nunca pone el cigarro en la boca de nadie, Naylor estimula a la gente a escoger, que no porque dicen que es malo no lo puedas provar. Anima a la gente que lo prueve por ella misma y después decida sobre su salud sobre si lo deja sobre si no...Naylor se nos presenta tan humano que vemos su lado ingenuo e innocente cuando habla demasiado con la periodista, o su lado más tierno delante de su hijo con el que practica la misma táctica, hacerle ver el mundo sin manipulación y dejarle escoger. (Aunque en una escena eliminada del DVD en plan final alternativo, le sale el padre que lleva dentro y tira su discurso de toda la película por los suelos).

A parte de Aaron Eckhart, también aparecen actores que hacen interpretaciones que merecen ser mencionadas. Maria Bello y David Koechner son los amigos del grupo de la muerte, de allí salen algunos de los mejores momentos del film... J.K. Simmons interpreta a un personaje pastado al de Spider-Man es decir, jefe malcarado, y Katie Holmes interpreta a la reportera (atención a como acaba... jaja allí tendría que estar por no saber actuar, aunque en esta película está correcta) y Sam Elliot como el hombre Malboro. Y mencion especial merecen: el joven Cameron Bright interpretando al hijo de Nick. El cual a medida que pasa el film, va creando un vínculo más fuerte con su padre al que durante toda su corta vida ha visto como un heroe, prácticamente el único que lo ve como una buena persona. Y William H. Macy único en interpretar a raritos como en este caso a un senador que quiere reprimir a todo el que fume con estrictas normas que ve en Naylor su principal enemigo... que grande!!

Como curiosidad aunque todo el rato se esté hablando de tabaco, no aparece un solo cigarro en pantalla.

Como conclusión una sátira, un film con humor crítico y ácido, que se ha convertido en una sorpresa por un buen y curioso guión y unas buenas actuaciones. Un cóctel magnífico para quien quiera ver algo más que la típica comedia que solo sirve para sacar unos cuantos millones de dólares.

DdUAaC: The Savages / Step Up

Diario de una adicta al cine (5)

Peliculas: (5 sept 2008)

· The Savages (La Familia Savage). Dirigida por Tamara Jenkins.

Sinopsis: Wendy Savages (Laura Linney) y Jon Savages (Phillip Seymour Hoffman) se acaban de enterar que se tiene que hacer responsable de su senil padre, ya que la pareja actual de él se acaba de morir y él no tiene ningún lugar donde vivir. Ambos hermanos tendrán que dejar un poco de lado sus vidas actuales para poder resolver juntos esta situación que para ambos más que situación es un problema. Ambos se irán conociendo más y verán que están más conectado que lo que ellos creen.

Lo mejor: Las interpretaciones del dueto protagonista Laura Linney y Philip Seymou Hoffman y esa complicidad de hermanos que desprenden.

Lo peor: Una idea un poco gastada, aunque funciona a la perfección y da un resultado notable. Y que estos productos sean considerados de segunda división y no atraigan tanto al público como deberían.

· Step Up (Step Up, bailando). Dirigida por Anne Fletcher.

Sinopsis: Tyler Gage, un joven delincuente juvenil (Channing Tatum), es sentenciado a hacer servicios comunitarios en una escuela de música por un acto vandálico. Al principio no quiere saber nada de los estudiantes, hasta que conoce a una bella bailarina (Jenna Dewan)...

Lo mejor: Algun pequeño intento de intentar fusionar en la coreografía clásico y hip hop (o lo que sea).

Lo peor: Todo lo demás, un guión sencillisimo y repetido hasta la sopa, personajes planos como una hoja Din-A4, historia sumamente previsible y repleta de clichés americanos...


Comentario: Otro intento de modernizar un clásico como Dirty Dancing, que tampoco es la gran cosa, pero si mejor que esto... Eso sí, el film es carne para jóvenes americanos que van en masa al cine a verla.

DdUAaC: Into the Wild / The Lion King / Elizabeth: the Golden Age

Diario de una adicta al cine (4)

Peliculas: (4 sept 2008)

· Into The Wild (Entre Rutas Salvajes). Dirigida por Sean Penn.

Sinopsis: Al graduarse en la universidad, Christopher McCandless, un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida en busca de aventuras. El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. ¿Fue Christopher McCandless un heroico aventurero o un idealista ingenuo? Cada paso de su viaje está reflejado en la adaptación que realiza Sean Penn del aclamado superventas de Jon Krakauer, "Hacia rutas salvajes", que habla de la insaciable añoranza de la familia, el hogar y los amigos, y de la búsqueda de la verdad y la felicidad.

Lo mejor: La fotografía, la banda sonora y las interpretaciones de todos protagonista y secundarios.

Lo peor: Sobran 20 minutos, Penn se recrea demasiado.

· The Lion King (El Rey León). Dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff.

Sinopsis: Simba, un pequeño león, es el próximo rey de la selva, pero un accidente adelanta todo esto, ya que su padre muere al salvarlo de una estampida de animales. Simba, se siente culpable por la muerte de su padre y se aleja de la manada, dejando el trono al malvado león hermano del rey muerto.

Lo mejor: Las canciones, la visión de África, los personajes, la historia... TODO

Lo peor: Nada

PERFECTA, 10

· Elizabeth: The Golden Age (Elizabeth: La edad de oro). Dirigida por Shekhar Kapur.

Sinopsis: Cuenta la historia de la cruzada que llevó a cabo una mujer para controlar el amor, aplastar a sus enemigos y asegurar su posición emblemática en el mundo occidental. María Estuardo, prima de Isabel de Inglaterra, conspira con Felipe IV para hacerse con el trono. Sir Francis Walsigham, el fiel consejero de Isabel, trabaja sin descanso para protegerla de las numerosas tramas y conspiraciones. A punto de iniciar una guerra para defender su imperio, Isabel lucha para mantener el equilibrio entre su deber y su creciente vulnerabilidad causada por la atracción que siente por Raleigh.

Lo mejor: Blanchett sin duda, espectacular como siempre.

Lo peor: Que ingleses interpreten a españoles y hablen español con acento inglés, no hay cosa más cutre...

Into The Wild, ¿egoísmo y cobardía, o coraje y valentía?

Into the Wild, en España conocida como Entre Rutas Salvajes fue para mí una de las sorpresas del año pasado. Una de las buenas películas que se hicieron, que cada vez cuesta más ver productos dignos, y mira que cuanto más la veo más errores le veo, pero aun así lo considero un producto bueno y digno, aunque bastante lejos de las mejores películas del año pasado que eran bastante pocas.

Into The Wild nos cuenta la historia real de Christopher McCandless, un joven de familia bien, que un día decide dejarlo todo sin avisar, renunciar a todo lo que tiene para emprender un viaje a Alaska, para encontrar la libertad fuera y sin contacto con la sociedad corrompida. El film está dirigido por Sean Penn y protagonizada por Emile Hirsch acompañado con muchos actores secundarios como Vince Vaugh, Hal Holbrook y Catherine Keener, Marcia Gay Harden, William Hurt...

Lo cierto es que está película se puede entender de perspectivas muy diferentes que afectarán a tu opinión sobre el film. Si sigues la aventura, y prácticamente quieres formar parte de ella, te verás envuelto/a en su mundo, disfrutarás casi tanto como él y sentirás lo que él siente; mientras que si la miras desde cierta perspectiva acabarás casi por odiar al chico, pues se puede pensar que todo lo que hace es simplemente por cobardía, porque está harto de los problemas y en lugar de afrontarlos sale por patar a buscar libertad cuando la libertad no se encuentra huyendo, y encima hace sufrir a sus padres que por muy mal padres que sean, siempre se preocupan por un hijo.

Yo sin duda la vi desde la primera perspectiva mencionada, es decir, metiendome dentro de su aventura y acompañándolo. Porque aunque esté bien o esté mal, todo el mundo ha querido en algún momento de su vida dejarlo todo, hacer un cambio totalmente radical, y está claro que de la mucha gente que lo piensa y lo desea, muy poca gente es capaz de dejar a un lado todas sus comodidades diarias, su casa, su cama, su mucho o poco dinero que tiene guardado, sus caprichos... para emprender una aventura como lo hace nuestro protagonista, por lo que de alguna manera merece la admiración de todos, aunque sea con motivo tonto, o aunque sea por egoísmo puro, pero deja todo para hacer algo distinto con el pretexto de buscar la libertad, de "purificarse" de todos los malos habitos de las personas en la sociedad actual. No se puede negar que el film vive de una idea de un mundo utópica a lo largo de casi dos horas de las dos horas y media de metraje, no es hasta el final cuando por un error de cálculo (raro tendiendo en cuenta que lo tenia todo calculado SPOILER me refiero a lo del río no lo de la planta FIN SPOILER) que se queda atrapado donde a priori era su tierra de libertad para acabar con un destino que sería fatal. Solo entonces despertamos, tanto el espectador entregado como el propio protagonista de esa idea de libertad y su viaje utópico y nos damos cuenta de que igual no hacia falta todo eso para encontrar esa libertad, que igual esa libertad se encontraba en la felicidad compartida. Esta opinión cambia radicalmente como hemos dicho si vemos esto simplemente como un capricho de un niño rico, como un acto de rebeldía sin pensar en los demás, entonces los valores, eso que busca se evapora, simplemente se trata de irse, de escapar de las obligaciones...

Este film está concebido como una Road-Movie, asistimos al viaje de nuestro protagonista por varias regiones de EEUU, donde conoce diferentes personas: una pareja de hippies, un "campesino", una joven pareja extrangera que está de viaje, y un hombre viejo. Cada personaje ayuda a evolucionar y a crecer al protagonista aportándole cada uno una cosa diferente, los hippies (Brian H. Dierker y Catherine Keener) le dan una familia, el "campesino" (Vince Vaughn) le da un amigo, y el hombre viejo (Hal Holbrook) que da cariño y le intenta abrir los ojos; mientras que el propio McCandless también les da algo a cambio.

La película va acompañada con una espectacular y magnífica fotografía de los paisajes, y con una banda sonora con canciones originales escritas e interpretadas por Eddie Vedder, miembro de la banda Pearl Jam. Aunque estos dos factores de los más fuertes a priori y de los que todo el mundo está de acuerdo aunque no le haya gustado el film a veces se pueden poner en contra, porque Sean Penn se recrea demasiado con las tomas a paisajes y pueden sobrar perfectamente 20 minutos, que si no estuvieran mejoraría sustancialmente. De igual manera, la banda sonora a veces convierte el film en un videoclip, las imágenes parecen servir a la música cuando tendría que ser al revés. A parte de esos dos pequeños inconveniente también tiene otro más, como la voz de narradora de la hermana del protagonista que en ocasiones es prescindible.

Interpretativamente hablando no tengo ninguna queja, Emile Hirsch hace la que de momento es la interpretación de su vida y que creo que se hubiera merecido una nominación al Oscar, dotando a su personaje de todo lo que necesita y haciendo un importante cambio físico al final del film. Y que decir de los secundarios, todos espectaculares aunque mención especial se merecen Hal Holbrook con una de las interpretaciones más emocionales y Catherine Keener, una pedazo actriz, que siempre sabe lo que debe hacer y es exactamente lo que hace.

En resumen una más que buena película, notable alta, que aunque sea solo por los paisajes y la banda sonora se merece un visionado. Un consejo, como más soñador seas más se disfruta...

Trailer de Milk

Milk es el biopic del político homosexual Harvey Milk, activista y defensor de los derechos de los homosexuales. El protagonista es Sean Penn, actor que cuando se pone, se pone y cuando quiere hace unas señoras interpretaciones. Por el trailer y si tenemos en cuenta que es biopic mmm me huelo posible nominación al Oscar... A Sean Penn lo acompañan Josh Brolin, Emile Hirsch, James Franco y Diego Luna. El film lo ha dirigido Gus Van Sant, miedo me da, porque este es capaz de todo, esperemos que nos enseñe su mejor cara.


Trailer:

Dragon Ball, ¿Piccolo y unas imagenes del trailer?

Bueno, lo que pienso sobre esta ¿adaptación? de Dragon Ball ya está todo dicho... así que me limito a poner el nuevo poster de Dragon Ball y unas imágenes de lo que parece será el nuevo trailer que saldrá de aquí un mes.

Me limitaré a criticar las imágenes.

Primero el poster con Bulma de Protagonista que es comparable a Lara Croft o a Angelina Jolie en Wanted... si señor así es la bulma que temenos todos en la cabeza.

Piccolo bueno sin comentarios, es tan tan tan tan.... diferente por decir algo... no hay verde... en una parece que vaya disfrazado de Batman... y más bien se parece a Dracula...


Por último unas imágenes del panoli de Goku y Muten Roshi.

Mi disfraz de carnaval era igual que el kimono este de Goku con todo naranja... espero que esos 100 millones de dolares sirvan para crear unos efectos que mejore sustancialmente.
PD: Sigo esperando el trailer... aunque sea para reír por no llorar.

Benjamin Button puede acabar mal

Si hace unos días se había filtrado que la película no gustó demasiado debido a su largo metraje, y que los primeros 20 minutos eran decepcionante ahora se ha sabido que la Paramount pidio, bueno más bien exigió que cortará trozos, que la hiciera más cortita. Fincher se negó y delante las presiones de la Paramount ha decidido dejar la post-producción y dedicarse ya a otro proyecto. Miedo me da lo que puedan hacer la Paramount con el film. The Curious Case Of Benjamin Button era para mí uno de los proyecto más interesantes de los próximos meses, no solo porque lo dirigía Fincher, un director de mucho talento y buen hacer, sino porque además tenia un buen reparto con Brad Pitt, Tilda Swinton y Cate Blanchett. En el pequeño avance de hace unas semanas, veíamos además un nuevo estilo de Fincher, siguiendo la estética Burton...

Como mínimo me alegro de que Fincher no haya sucumbido a lo que pedia Paramount.

Una pena, ahora solo nos queda rezar y que al final no toquen nada...

DdUAaC: Guilty by Suspicion

Diario de una adicta al cine (3)

Películas: (3 sept 2008)

· Guilty by Suspicion (Caza de Brujas). Dirigida por Irwin Winkler.

Sinopsis: Ha empezado una caza de brujas. Los cazadores son unos políticos ante los flashes de las cámaras en audiciones públicas convocadas por el Comité de Actividades Antiamericanas. Hollywood está siendo juzgado y a David Merrill (Robert De Niro) le piden dar nombres. El film recrea gráficamente la infame época para la comunidad de artistas en la lista negra. Merrill es un director que encabeza la lista negra y que puede salvar su estancada carrera si testifica contra sus amigos sospechosos de ser comunistas.

Lo mejor: Cuando Robert De Niro testifica ante el Comité de Actividades Antiamericanas, y una cuidada banda sonora a base de temas de jazz.

Lo peor: Que se queda en un quiero pero no puedo, en ciertos momentos el estado de pánico que se veía parece desaparecer, y el director no se acaba de mojar y aunque parece mentira pasa el tema de manera bastante objetiva, por encima sin implicarse demasiado.


Series:


One Tree Hill 6x01:

Empieza la sexta temporada de OTH, y después de dejarme un mal sabor de boca con el final de la quinta, mejora sustancialmente. No es una gran serie, pero pasa rápido, y ya se sabe que si una se engancha a algo ya la hemos cagado. Sin duda la mejor trama abierta y la que promete más es la que concierne a Dan como siempre... sino fuera por su personaje, esta serie sería otra más de adolescentes, que igual lo es, pero digamos que le tengo cariño, y una vez empezada no la voy a dejar.



Dexter 1x04, 1x05:

Continuamos entendiendo o fascinandonos con el comportamiento de Dexter, como piensa y las acciones que hace... Una solo puede desear más ....

DdUAaC: Roman Holiday / It's a Wonderful Life

Diario de una adicta al cine (2)

Películas: (2 sept 2008)

· Roman Holiday (Vacaciones en Roma). Dirigida por William Wyler.

Sinopsis: Anne (Audrey Hepburn) es una muchacha aburrida de sus monótonos quehaceres como princesa. Cuando llega a Roma, se escapará de su jaula dorada para visitar anonimamente la ciudad eterna en compañía del periodista Joe Bradley (Gregory Peck), quien junto a su amigo fotógrafo Irving (Eddie Albert), intentarán aprovechar la coyuntura para realizar el reportaje del año. Todo cambiará cuando Bradley empiece a sentirse enamorado de la princesa.

Lo mejor: La sonrisa y la mirada innocente de Audrey Hepburn, y el final

Lo peor: Un pelín sobrevalorada, sin el final, podría pasar por una película tipo princesa por sorpresa, aunque es bastante superior.



· It's a wonderful life (Qué bello es vivir). Dirigida por Frank Capra.

Mi comentario/crítica


Lo mejor: El mensaje, los personajes, la historia, practicamente todo.


Lo peor: Ciertos momentos un pelín aburridos, que igual con 20 minutos menos hubiera sido igual de buena.

"Qué Bello es Vivir", gracias por recordárnoslo Mr. Capra

It's a Wonderful Life (Qué bello es vivir) podríamos afirmar sin miedo alguno a decir y elevar el film a la categoría de obra maestra, que perdura a lo largo de los años y que no caduca ni pierde a lo largo de ellos.

Mucho se ha discutido que si Capra es un buen director que si no... Yo no entiendo lo suficiente, y igual no es comparable con un Hitchcock o con un Kubrick o con quien sea, pero lo cierto es que Capra no es manco. Sí que se sirve de historias sencillas, pero sabe venderlas, que no es poco, y al final crea pequeñas historias inolvidables como ésta.

Qué bello es vivir gira en torno a George Bailey, un joven que por circunstancias varias, nunca ha podido cumplir un solo sueño, ni siquiera salir de su pequeño pueblo Bedford Falls. Bailey se ha pasado toda la vida sacrificandose por el pueblo y por sus seres queridos. El problema aparece cuando después de acomular problema tras otros, se le cae la vida que ha vivido llegandola a despreciar, pensando en suicidarse. Para evitarlo, aparece un ángel Clarence que le enseñará que aunque él no lo crea es imprescindible pare que el pequeño pueblo de Bedford Falls siga su curso.

Capra nos plantea esta historia como una fábula, como una historia que tiene un claro mensaje, como esos cuentos que te ccontaban antes de ir a dormir en los que aprendes que no tienes que hablar con desconocidos, no te tienes que entretener por el camino... solo que en este caso aprendemos a valorar lo que tenemos, que ciertamente es el bien más preciado, la vida. A lo largo del film, vamos simpatizando cada vez más con un protagonista magistralmente interpretado por James Steward que ya de pequeño salva a su hermano y pierde la capacidad auditiva de una oreja, después salva al farmaceutico de lo que podría haber sido un error fatal, se sigue sacrificando por su hermano quedándose a trabajar en la pequeña empresa de préstamos que tendrá que sacar a flote después de la crisi económica, también ayudará a muchos habitantes de Bedford Falls a vivir en una casa digna... Mientras tanto él, irá perdiendo la esperanza de salir de ese pequeño pueblo, de hacer nuevos proyectos, de ir de luna de miel con su esposa, de soñar con la universidad... A priori parece que aunque no consigue nada de lo que tenía previsto, vive una vida feliz, hasta que llega a un punto que no puede más. Entonces baja un ángel para recordarle lo importante que es la vida, todo lo que tiene, que no es poco, porque aunque lo que le falte sea dinero y deba una cantidad grande, es rico en muchas otras cosas: tiene unos hijos maravillosos, una mujer encantadora que le quiere, un heroe de la guerra en la familia, su hermano, y todo un pueblo que lo quiere con devoción. Frank Capra nos muestra un tierno y sentimental drama que sucede en fechas navideñas, nunca mejor para realzar la amistad, el amor, la familia por encima de cualquier cosa material como es el dinero. Acabando esta sencilla pero emotiva historia, que por cierto bebe mucho de la literatura de Dickens, con un final inolvidable de esos para gastar un paquete de kleenex, pero no precisamente por tristeza, sinó por lo buenas que podrían a llegar a ser las personas, y el optimismo que destila toda la obra de Capra, culminando precisamente en el final de este film.

A parte de James Steward encarnado al protagonista George Bailey de manera magistral, creando a un personaje totalmente transparente, que cuando está feliz se le ve feliz y cuando está desesperado, se le nota; que todo lo que hace es porque lo siente, que se sacrifica porque quiere a todos los habitantes del pueblo que tanto dice odiar, pero que al fin y al cabo es de las cosas que más quiere. En el film también destacan las actuaciones de Donna Red, interpretando a su mujer Mary, que es la mujer optimista que necesita George Bailey, la que siempre le da esperanza, la que siempre está a su lado para todo. El reparto lo completa Lionel Barrymore interpretando a Potter, el empresario que le hace la vida imposible y le presiona para cerrar la pequeña empresa familiar.

Como conclusión, para mí un peliculón, con un estilo y una premisa sencilla, sin dar vueltas, pero clara, directa que te muestra todo lo bueno de la vida, un canto a la vida y a la esperanza perfecto para verla en época navideña.